Pintores contemporáneos

Los 3 Pintores Contemporáneos Más Famosos De La Historia

Como ya sabes el arte es contemporáneo por lo que manifiesta, y se le puede asociar a diferentes escenarios de la historia, es por ello que te presento los pintores contemporáneos famosos , más relevantes para la industria del arte desde el siglo XX.

   1. Salvador Dalí

Sus obras resaltan por su surrealismo, la exageración que manifiesta en sus obras provocan inquietud y atracción en quien las admira. Sus obras maravillosas han sido expuestas en muchas galerías de arte y han recorrido el mundo por su manera de modificar la realidad, su toque de magia o fascinación hacen de sus obras las más famosas de todos los tiempos.

Caracterizado siempre porque lo real toma otros aspectos y se muestra totalmente único y diferente.  Las pinturas más conocidas de Dalí son: la persistencia de la memoria, la tentación de San Antonio, premonición de la guerra civil, estas y más obras de Salvador Dalí fueron las encargadas de aumentar su fama

2.      Pablo Picasso

Picasso fue realmente un artista integral, sus habilidades para la pintura eran innatas, durante su trayectoria experimentó diferentes estilos de pintura como el expresionismo, neoclasicismo, entre otros, además de abrirse bastante camino en el cubismo, este último estilo fue gran protagonista de su fama en la pintura.

Además de ser un gran artista figuraba como activista en causas políticas y sociales, de donde saco gran parte de su inspiración al momento de pintar. Así mismo este se desempeñaba muy bien en otras artes como las esculturas y el dibujo.Entre sus pinturas más conocidas están: La mujer que llora, retrato de Dora Maar, Guernica y las señoritas de Aviñon, entre muchísimas otras.

La mujer que llora obra de Pablo Picasso Artísta Contemporaneo

3.      Matisse.

ia trayectoria en ese entonces.

Henri Matisse, de origen francés, se inició en la pintura a finales del siglo XIX, su motivación e inspiración lo llevaron a seguir siempre de cerca las creaciones de otros artistas que ya tenian su  su propia trayectoria .

A pesar de no ser apoyado por su familia, Henri Matisse nuncase dio por vencido ya que su sueño era convertirse en un excelente pintor, y con el tiempo así fue, durante su preparación se fue codeando con los grandes de la época, y una vez encontrado su camino decidió emprender su propia visión a través de la pintura.

Fue protagonista en el surgimiento del fauvismo, aunque esta era considerada fuera de lugar para ese entonces, el nunca dudó de que lograría el éxito. Y es así como hoy en día las obras de Matisse son tan valoradas y reconocidas. Entre ellas están: retrato con la raya ver

El arte contemporáneo se ha caracterizado por tomar datos y formas de trabajar en la antigüedad y modificándolas para introducir diseños más adaptados a los escenarios actuales del arte. Es decir que, su objetivo principal ha sido romper con las pautas y principios para que vayan más sujetos a lo que la noveda ofrece.

  

 

   Aqui un video con un Top de los 10 pintores mas famosos del Arte.

Formas o Estilos

Formas o Estilos Aplicados En El Arte Contemporáneo

Con el surgimiento del arte contemporáneo también nacieron nuevas formas o estilos de expresión para los pintores, de tantas te mostraré cuales han sido las más utilizadas

El dadaísmo

Definitivamente esta es la expresión de rebeldía, el dadaísmo le abría camino a las protestas y quejas hacia la sociedad o los gobiernos por medio de la pintura, se ha asociado mucho con desorden, ironía, burla hacia lo delicado, asociado con expresiones negativas.

Era la demostración de que el arte podía no ser tan bonito y perfecto. Se utiliza para demostrar que se pueden romper todas las reglas y estándares.

El surrealismo

Aquí lo conocido dejaba de ser normal, se daba como un medio de transformación de lo real a lo fantasioso. Aquí el protagonista principal era la imaginación del artista, todo lo que pasara por sus mentes podía ser perfectamente reflejado en algún lienzo y eso se volvía cada vez más aceptable y novedoso.

El expresionismo

Se manifiestan mucho las emociones, el público estaba cansado de ver solo figuras y formas que no tenían más que un concepto artístico, sin embargo con el pintura expresionista se conecta a los sentimientos y emociones de quien mira. Manifiesta mucho el drama, dolor, como puede ser la felicidad.

Cubismo

En el cubismo  los géneros que se pintan no son nuevos, y entre ellos se encuentran sobre todo bodegones, paisajes y retratos,  la forma no es una característica definida y fija de los objetos, ya que estos poseen tantas formas como planos tenga el objeto tambien las formas figurativas de la naturaleza se reducen a cubos, cilindros, conos o pirámides.

Increibles obras de arte

 Increibles obras de Arte Contemporaneo 

1. Marilyn Monroe de oro de Andy Warhol

Marily Monroe fue una de las actrices del cine estadonidenses mas reconocidas del siglo XX. Tambien reconocida como un icono pop! que no podia falar como inspiracion para esta increible obra de arte

2. Blue Poles de Jackson Pollock

Cuando se habla de azar, no puede faltar mencionar al maestro: Jackson Pollock. Él llevó al límite la experimentación que traía el surrealismo junto con su técnica del goteo o drip. 

3. La persistencia de la memoria de Salvador Dalí

Esta es la obra perfecta para decir que así es como te sientes los domingos.

5. La fuente de Marcel Duchamp

El objetivo de Duchamp era demostrar que en 1917 podía considerarse cualquier objeto «mundano» como arte. Lo único que tenía que pasar, era que el artista lo quite de su contexto habitual. ¡Ves! Ya tienes un tema de conversación en el baño de hombres

  «Todo lo que estamos viendo esconde otra cosa, nosotros siempre queremos ver lo que está escondido por lo que vemos, pero es imposible. Los humanos esconden sus secretos demasiado bien…», dijo Magritte en una entrevista sobre El Hijo del Hombre.

6.La noche estrellada de Vincent van Gogh

 Que frase mas inolvidable la de vincent van Gogh cuando pinto su   hermosa obra de arte: Mirar las estrellas siempre me hace soñar.

A continuacion les dejo un video de unas increibles obras que no te puedes perder.

El arte contemporáneo del Siglo XX

El arte contemporáneo del Siglo XX

En la mayoría de las obras de arte contemporáneo del Siglo XX se evidencia que la personalidad del hombre es un objeto de disputa, debido a que los artistas gozan de libertad plena al momento de confeccionar su obra. A su vez, las técnicas usadas en las obras de arte contemporáneo colocan al artista como seres capaces de interpretar todo; pero realmente el arte se expresa a través del caos generado por la insatisfacción y la ausencia de paz. Por otro lado, cabe destacar que al ser un tipo de arte muy permisivo, el artista está en la capacidad de proyectar una infinidad de ideas.

 Aconituacion les dejo un video para que lograr entender mejor que es un arte contemporaneo del XXII

Vanguardias históricas del arte contemporáneo

• Fauvismo: esta corriente se encargó de sustituir los tonos naturalistas usados por los impresionistas, por colores más fuertes y trazos acentuados; para así generar un énfasis expresivo mucho mayor.
• Expresionismo: en este caso, los artistas valoran los contenidos y las actitudes emocionales; por ejemplo la expresión del “yo”. Por esta razón los colores son más violentos y el contenido es mucho más simbólico.
• Cubismo: busca enfatizar la superficie plana y la bidimensionalidad del lienzo, y plantea una forma de perspectiva fundamentada en los múltiples puntos de vista.
• Futurismo: posee un estilo particular, denominado cubismo dinámico, debido a que los artistas de esta corriente buscan representar el movimiento y la velocidad mediante la repetición rítmica y ordenada de líneas e imágenes.
• Neoplasticismo: por el contrario, los artistas que pertenecen a este movimiento se preocupan por destacar la biodimensionalidad del lienzo, con el objetivo de plasmar su ideal, fundamentado en la pureza del arte.
• Dadaísta: esta corriente básicamente está representada por obras antiestéticas que expresan una disconformidad con el sistema de valores burgués; es decir, es un movimiento que está en constante protesta.
• Surrealismo: por último, los surrealistas se encargan de representar la superioridad del subconsciente y la importancia de los sueños al momento de crear una obra.
• Constructivismo: esta corriente originada en Rusia destaca por ser un arte muy abstracto, en el cual se emplean figuras geométricas bien definida
  
  Etapas del arte contemporáneo
  
  
  A continuación te mostraremos las distintas etapas que posee el arte contemporáneo
  
  
• Informalismo: esta etapa abarca todas las tendencias abstractas y gestuales desarrolladas principalmente en Francia, después de la Segunda Guerra Mundial.
• El Pop: se caracteriza por usar imágenes de la cultura popular, como anuncios, cómics e imágenes populares, para así resaltar lo banal a través del uso de la ironía.
• Postmodernidad: esta etapa se enfoca en oponerse al proyecto del arte moderno, que es visto como una evolución.
  

¿Que es el arte contemporáneo?

¿Que es el arte conteporaneo?

Basicamente el arte contemporaneo es el arte de nuestro tiempo, que guarda una estrecha relacion con la realidad en la que vivimos actualmente; y por lo general incluye a las obras orginadas en el XX . 

Criterios para determinar cuándo es arte contemporáneo

• Uno de los criterios más utilizados para determinar cuándo estamos en presencia de una obra de arte contemporáneo es el inicio de la postmodernidad; la cual inició a finales de la década de los 60 y terminó a finales de los años 70.
• Por otro lado, las propuestas artísticas contemporáneas expresan una serie de ideas que revolucionaron por completo las tradiciones, ya que rompieron con el carácter crítico.
  
  
  
  UN ANTES Y UN DESPUES DEL ARTE COMTEMPORANEO 
   
  El origen del arte contemporáneo se remonta a finales del siglo XIX, y principalmente se creó bajo las influencias del impresionismo y postimpresionismo. Es por ello que los expertos afirman que el arte contemporáneo niega el pasado y siempre está buscando constantemente un nuevo lenguaje expresivo, que se fundamente en una visión totalmente distinta de la realidad. A su vez, en este ingenioso tipo de arte se realizan muchos experimentos con el color, las formas y la composición, debido al deseo de encontrar una nueva manera de expresión que no se parezca a nada que haya existido antes.